Chaque année, le programme «Conversations» du Festival International du Film de Marrakech ouvre un espace rare : un lieu où le cinéma se pense et se raconte autrement. Sur scène, celles et ceux qui, devant ou derrière la caméra, font vivre le cinéma sous toutes ses formes partagent avec le public ce qui façonne leur regard et nourrit leur engagement envers le 7ème Art.
Ces rencontres, à la fois intimes et exigeantes, sont autant de fenêtres ouvertes sur le processus de création et sur les forces qui animent aujourd’hui le monde du cinéma. Elles explorent la part d’instinct et de réflexion qui traverse chaque parcours : une manière de filmer, de diriger, de jouer, de produire, d’écrire ou d’accompagner les œuvres. Ces échanges prolongent l’esprit du Festival : un lieu où le cinéma se partage, s’interroge et se réinvente au contact des autres.
Pour sa 22ème édition, le Festival réunira des personnalités parmi les plus inspirantes du cinéma mondial : le cinéaste sud-coréen Bong Joon Ho, lauréat de la Palme d’Or et de quatre Oscars pour «Parasite», le réalisateur, scénariste et producteur mexicain Guillermo Del Toro, lauréat de trois Oscars, deux pour «La Forme de l’eau» et un pour «Guillermo Del Toro’s Pinocchio»; le réalisateur et scénariste australien Andrew Dominik («Chopper», «Blonde»); l’acteur, réalisateur et producteur américain Laurence Fishburne («Boyz n the Hood», «Matrix», «Tina»; l’actrice et réalisatrice américaine Jodie Foster, double lauréate de l’Oscar de la Meilleure actrice («Les Accusés», «Le Silence des Agneaux»); le réalisateur, scénariste et producteur indien Karan Johar, figure centrale de Bollywood; Bill Kramer, directeur général de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, l’institution qui décerne les Oscars; la réalisatrice et actrice libanaise Nadine Labaki, Prix du Jury à Cannes pourCapharnaüm»; le réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho, plusieurs fois primé à Cannes, notamment pour «Bacurau» et «L’Agent secret»; le réalisateur iranien Jafar Panahi, Lion d’Or à Venise pour «Le Cercle», Ours d’Or à Berlin pour «Taxi Téhéran» et Palme d’Or à Cannes pour «Un simple accident»; l’acteur français Tahar Rahim, César du Meilleur acteur pour «Un prophète»; et l’actrice égyptienne Yousra, icône du cinéma arabe.
Deux «Conversations» croisées viendront également rythmer cette édition : la première réunira Virginie Efira (actrice franco-belge, César de la Meilleure actrice pour Revoir Paris) et Chiara Mastroianni (actrice et chanteuse italo-française, Prix d’interprétation à Cannes. Un Certain Regard pour «Chambre 212» dans un échange autour du métier d’actrice, de la liberté face aux rôles et de la manière dont le cinéma éclaire le rapport au monde.
La seconde «Conversation», intitulée «Filmer la mémoire : entre l’histoire collective et l’intime», fera dialoguer les réalisatrices Asmae El Moudir (Prix de la Mise en scène à Cannes pour «Un Certain Regard» et Étoile d’Or du Festival de Marrakech pour «La Mère de tous les mensonges») et Karima Saïdi («A Way Home»), autour de la façon dont le documentaire marocain explore la mémoire, l’exil et les transformations sociales à partir de récits personnels.
BONG JOON HO
Réalisateur, scénariste producteur
Corée du Sud
Connu pour son esprit tranchant, son regard pénétrant sur la société et sa manière de détourner les codes des genres, Bong Joon Ho n’a de cesse de questionner les institutions et les inégalités à travers un savant mélange d’humour, d’émotion et de suspense. «Mickey 17», son huitième long métrage, fait suite à «Barking Dogs Never Bite», «Memories of Murder», «The Host», «Mother», «Snowpiercer», «Okja» et «Parasite». «Memories of Murder» plonge au cœur d’une enquête sur une célèbre affaire de meurtres en série jamais élucidée, tout en dépeignant avec un regard satirique l’ère autoritaire de l’époque. «The Host» renverse les codes du film de monstre tout en livrant une critique sociale acerbe. «Mother» est un portrait sombre de l’amour maternel poussé à l’extrême, tandis que «Snowpiercer» décrit les derniers vestiges de l’humanité dans un futur glacial, conséquence des excès de la lutte contre le réchauffement climatique. «Okja» relate l’aventure d’une jeune fille prête à tout pour sauver le «Super cochon» qu’elle a élevé des desseins d’une multinationale. Enfin, «Parasite», Palme d’Or à Cannes et Oscar du Meilleur film, suit la relation symbiotique entre la riche famille Park et le clan démuni des Kim.
GUILLERMO DEL TORO
Réalisateur, scénariste producteur
MEXIQUE
Guillermo Del Toro, cinéaste né au Mexique, s’est imposé par un style visuel singulier, mêlant horreur, fantastique et imaginaire foisonnant. Depuis son premier long métrage, Cronos (1993), il a réalisé et produit de nombreux films salués par la critique, parmi lesquels «L’Échine du diable», «Le Labyrinthe de Pan», «Mimic», «Hellboy», «Pacific Rim», «Crimson Peak» ou encore «La Forme de l’eau», nommé pour 13 Oscars et lauréat de trois, dont ceux du Meilleur film et du Meilleur réalisateur. Son premier long métrage en stop-motion, «Guillermo Del Toro’s Pinocchio», coréalisé avec feu Mark Gustafson, a remporté l’Oscar du Meilleur film d’animation. Son dernier film en prises de vues réelles, «Frankenstein», a été présenté en avant-première au Festival de Venise.
ANDREW DOMINIK
Réalisateur et scénariste
AUSTRALIE
Andrew Dominik est un réalisateur et scénariste australien, connu pour son style visuel distinctif et son exploration de personnages complexes, souvent dramatiques. Né à Wellington, en Nouvelle-Zélande, en 1967, il déménage en Australie, où il étudie le cinéma au Victorian College of the Arts. Son premier long métrage, «Chopper» (2000), inspiré de la vie du criminel Mark Chopper, avec Eric Bana dans le rôle-titre, lui vaut une reconnaissance internationale et établit sa réputation pour son réalisme brut. Il remporte ensuite les éloges de la critique avec «L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford» (2007), western contemplatif avec Brad Pitt salué pour sa cinématographie poétique. Il poursuit son exploration de l’ambiguïté morale et du désenchantement avec «Cogan : Killing Them Softly» (2012) pour lequel il collabore de nouveau avec Brad Pitt puis se penche sur la psyché de la célébrité et de l’identité avec «Blonde» (2022), portrait audacieux de Marilyn Monroe avec Ana De Armas dans le rôle-titre. Il réalise également plusieurs documentaires musicaux acclamés, dont «One More Time With Feeling» (2016) et «This Much I Know to Be True» (2022).
VIRGINIE EFIRA
Actrice
BELGIQUE & FRANCE
Virginie Efira obtient son premier rôle principal au cinéma dans «20 ans d’écart» (2013). Elle est saluée pour sa performance dans «Victoria de Justine Triet» (2016), qui lui vaut le Magritte de la Meilleure actrice et une nomination au César. En 2018, elle apparaît dans «Un amour impossible» de Catherine Corsini et «Le Grand Bain» de Gilles Lellouche. Après «Elle» (2016), elle retrouve Paul Verhoeven en 2021 pour «Benedetta». En 2022, elle est à l’affiche de «Revoir Paris» d’Alice Winocour, pour lequel elle obtient le César et le Magritte de la Meilleure actrice. En 2024, Virginie Efira joue dans «Vie privée» de Rebecca Zlotowski aux côtés de Jodie Foster. En 2025, on la retrouve dans le prochain film d’Asghar Farhadi, «Histoires parallèles», et dans «Soudain de Ryusuke Hamaguchi».
ASMAE EL MOUDIR
Réalisatrice et scénariste
MAROC
La réalisatrice, scénariste et productrice marocaine Asmae El Moudir a étudié à La Fémis à Paris. Elle réalise plusieurs courts métrages primés avant de signer le long métrage documentaire, La Mère de tous les mensonges (2023), présenté en première mondiale au Festival de Cannes, où il remporte le Prix de la Mise en scène Un Certain Regard ainsi que l’Œil d’or du Meilleur documentaire. Le film devient le premier long métrage marocain à gagner l’Étoile d’or du Festival International du Film de Marrakech et est pré-sélectionné pour représenter le Maroc à l’Oscar du Meilleur film international. Son prochain long métrage, Don’t Let the Sun Go Up on Me, figure parmi les projets sélectionnés à la 8e édition des Ateliers de l’Atlas, la plateforme industrie du Festival.
LAURENCE FISHBURNE
Acteur, réalisateur et producteur
ÉTATS-UNIS
Laurence J. Fishburne est un acteur, producteur et réalisateur acclamé, dont la carrière s’étend sur plusieurs décennies. Il fait ses débuts au cinéma à l’âge de 12 ans dans «Cornbread», «Earl and Me». À 15 ans, il apparaît dans le film culte de Francis Ford Coppola «Apocalypse Now». Sa filmographie impressionnante comprend notamment son rôle emblématique de Morpheus dans la trilogie «Matrix» des sœurs Wachowski, «Boyz ’n the Hood» de John Singleton, «La Couleur pourpre» de Steven Spielberg, «À la recherche de Bobby Fischer» de Steven Zaillian, «Fièvre à Columbus University» de John Singleton, «Mystic River» de Clint Eastwood, ainsi que les films cultes «Dernière limite» de Bill Duke et «The King of New York» d’Abel Ferrara. Sa polyvalence lui vaut de nombreuses distinctions, dont un Tony Award en 1992 pour «Two Trains Running» et un premier Emmy Award en 1993. La même année, il est nommé à l’Oscar du Meilleur acteur pour son interprétation d’Ike Turner dans «Tina». En 2000, il cofonde Cinema Gypsy Productions, qui a produit des projets primés tels que «Akeelah» ainsi que la série à succès black-ish et ses spin-offs, dans lesquels il joue également.
JODIE FOSTER
Actrice et réalisatrice
ÉTATS-UNIS
Jodie Foster est l’une des actrices les plus renommées de sa génération, avec une carrière de plus de cinquante ans. Elle obtient une reconnaissance internationale grâce à ses rôles marquants dans «Alice n’est plus ici», «Taxi Driver», «Nell», «Contact», «Panic Room» et «À vif». Ses performances dans «Les Accusés» et «Le Silence des agneaux» lui valent deux Oscars de la Meilleure actrice. Plus récemment, son rôle dans «Insubmersible» lui apporte une nomination à l’Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle, et en 2024, sa performance dans «True Detective : Night Country» lui permet de remporter l’Emmy Award de la Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm. En 2025, elle tient le rôle principal de «Vie privée de Rebecca Zlotowski» en sélection officielle au Festival de Cannes. Derrière la caméra, Jodie Foster débute à la réalisation en 1991 avec «Le Petit Homme» où elle tient aussi le rôle principal. Elle signe ensuite «Week-end en famille», «Le Complexe du castor», «Money Monster» ainsi que des épisodes de séries telles que «Orange Is the New Black», «House of Cards», «Black Mirror» et «Tales from the Loop».
KARAN JOHAR
Réalisateur, scénariste, acteur et producteur
INDE
Lauréat du Padma Shri, Karan Johar est l’un des cinéastes indiens les plus en vue aujourd’hui. Réalisateur acclamé depuis plus de vingt-cinq ans, il est aussi une personnalité de la télévision, animateur de talk-show et mentor pour de nombreux nouveaux talents. Son émission «Koffee with Karan» est le talk-show anglophone le plus regardé de la télévision indienne. En tant que producteur, il accompagne de nombreux réalisateurs indiens, qu’il soutient dans la fabrication de superproductions commerciales telles que «This Youth Is Crazy», «Shershaah et Brahmastra», ainsi que de succès critiques comme «Kapoor & Sons», «Gehraiyaan» et plus récemment «Homebound» (dont Martin Scorsese est producteur exécutif), sélectionné aux festivals de Cannes et Toronto et représentant de l’Inde aux Oscars. Pour marquer ses vingt-cinq ans de carrière comme réalisateur, il signe «Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani», devenue la comédie romantique hindie la plus rentable à l’international dans les trente jours suivant sa sortie. Karan Johar fait partie d’un groupe de cinéastes qui ont apporté un regard neuf et moderne au cinéma commercial indien.
BILL KRAMER
Délégué Général, Academy Of Motion Picture Arts And Sciences
ÉTATS-UNIS
En tant que directeur général de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Bill Kramer dirige l’organisation cinématographique la plus influente du monde. Depuis 2022, il supervise l’ensemble des activités et programmes internationaux de l’Académie, incluant les Oscars, l’Academy Museum of Motion Pictures, les initiatives en matière d’éducation et de préservation du patrimoine cinématographique, ainsi que les services destinés aux 10.000 membres de l’organisation. Il a été auparavant directeur et président de l’Academy Museum of Motion Pictures, où il a piloté la gestion, le design, le développement, la programmation, le financement et l’orientation artistique du projet, après en avoir été directeur du développement et des relations extérieures. Bill Kramer a mené d’importantes campagnes de financement pour la Brooklyn Academy of Music, le Southern California Institute of Architecture et le California Institute of the Arts. Il a également occupé des postes de direction dans le financement et les relations institutionnelles au Sundance Institute et à la Columbia University School of the Arts. Il est titulaire d’un master en urbanisme et administration publique de la New York University et d’un bachelor en administration des affaires de l’Université du Texas à Austin.
NADINE LABAKI
Réalisatrice et actrice
LIBAN
Nadine Labaki est une réalisatrice et actrice libanaise. En 2004, elle écrit et développe «Caramel», son premier long métrage, ode joyeusement impertinente à la solidarité féminine, qui devient le plus grand succès du cinéma libanais à l’étranger. En 2008, elle reçoit l’Insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Elle poursuit son exploration de la condition des femmes et des tensions religieuses avec «Et maintenant on va où ?» (2011), fable audacieuse et universelle sur la tolérance, récompensée dans de nombreux festivals. En 2018, elle entre en Compétition officielle au Festival de Cannes avec «Capharnaüm», manifeste poignant sur l’enfance abîmée, les réfugiés et les failles d’une société qui renie son humanité. Le film remporte le Prix du Jury et est nommé aux Golden Globes, aux Baftas, aux César et à l’Oscar du Meilleur film étranger, faisant de Nadine Labaki la première femme arabophone nommée dans cette catégorie. En 2019, elle préside le jury Un Certain Regard à Cannes et est membre du jury de la 77ème édition du Festival en 2024.
CHIARA MASTROIANNI
Actrice et chanteuse
France & ITALIE
L’actrice et chanteuse italo-française Chiara Mastroianni débute sa carrière en 1993 dans Ma saison préférée d’André Téchiné. Elle collabore par la suite avec de nombreux réalisateurs de renom, notamment Christophe Honoré pour «Les Chansons d’amour», «Non ma fille, tu n’iras pas danser», «Homme au bain», «Les Bien-Aimés» et «Chambre 212» pour lequel elle reçoit le Prix d’interprétation à Un Certain Regard au Festival de Cannes. Elle tourne également sous la direction d’Arnaud Desplechin dans «Comment je me suis disputé», «Un conte de Noël» de Robert Altman, «Prêt-à-Porter» de Xavier Beauvois ou encore de Marjane Satrapi dans «Persepolis (Prix du Jury à Cannes). Plus récemment, elle est apparue dans «Marcello Moi», sélectionné en Compétition officielle au Festival de Cannes. Elle partagera prochainement l’affiche avec Melvil Poupaud dans Un peu avant minuit de Nicolas Pariser.
KLEBER MENDONÇA FILHO
Réalisateur, scénariste et programmateur
BRÉSIL
Né à Recife, Kleber Mendonça Filho est diplômé en journalisme. Il mène une longue carrière de critique et programmateur de cinéma, dirigeant notamment la section cinéma de la Fondation Joaquim Nabuco et écrivant pour le «Jornal Do Commercio» ainsi que pour des magazines comme «Revista Continente» et «Folha de Sao Paulo». Il est aujourd’hui directeur artistique de la «Janela Internacional» de Cinema de Recife et conservateur en chef du cinéma à l’Institut Moreira Salles. Son premier long-métrage, «Les Bruits de Recife», est sélectionné dans plus de 100 festivals internationaux et remporte 32 prix. Le film représente le Brésil aux Oscars en 2014 et figure parmi les 10 meilleurs films de l’année du New York Times. Son deuxième long métrage, «Aquarius», connaît un parcours encore plus prestigieux avec une sortie dans plus de 100 pays. En 2019, il coréalise «Bacurau» avec Juliano Dornelles, présenté en Compétition officielle à Cannes, où il remporte le Prix du Jury. Son documentaire «Ghost Portrait» fait sa première mondiale à Cannes en 2023 en séance spéciale, après sept années de travail. En 2025, son film «L’Agent secret» est présenté en Compétition officielle à Cannes, où il reçoit les prix de la Meilleure réalisation et du Meilleur acteur (attribué à Wagner Moura).
JAFAR PANAHI
Réalisateur et scénariste
IRAN
Réalisateur et scénariste iranien, Jafar Panahi réalise en 1995 son premier long métrage, «Le Ballon blanc», coécrit avec Abbas Kiarostami et présenté à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, où il remporte la Caméra d’or. En 1997, «Le Miroir» reçoit le Léopard d’or au Festival de Locarno. Trois ans plus tard, «Le Cercle» remporte le Lion d’or et le Prix Fipresci à la Mostra de Venise. En 2003, Sang et or reçoit le Prix du Jury Un Certain Regard à Cannes. Avec «Hors-jeu», il obtient l’Ours d’argent de la Meilleure réalisation à la Berlinale. En 2010, il est condamné à une interdiction de 20 ans de quitter l’Iran ou de réaliser des films, sous peine de prison. Malgré ces restrictions, il coréalise «Ceci n’est pas un film» avec Mojtaba Mirtahmasb, présenté à Cannes en 2011, puis «Coupé», coréalisé clandestinement avec Kambuzia Partovi, Ours d’argent du Meilleur scénario à Berlin en 2013. En 2015, «Taxi Téhéran» remporte l’Ours d’or et le Prix Fipresci à la Berlinale. Il enchaîne avec «Trois visages» (Prix du scénario à Cannes) et «Les Ours n’existent pas» (Prix spécial du jury à Venise en 2022). En 2025, Jafar Panahi fait son grand retour en Compétition officielle à Cannes avec Un simple accident, qui lui vaut la Palme d’or.
TAHAR RAHIM
Acteur
FRANCE
Tahar Rahim connaît une ascension fulgurante en 2009 grâce à «Un prophète» de Jacques Audiard, qui lui vaut deux César et une reconnaissance internationale immédiate. Il s’impose rapidement sur la scène mondiale avec des rôles variés et marquants dans «L’Aigle de la Neuvième Légion» de Kevin Macdonald, «Love and Bruises» de Lou Ye ou «Or Noir» de Jean-Jacques Annaud. En 2013, il est acclamé à Cannes avec «Le Passé» d’Asghar Farhadi et «Grand Central» de Rebecca Zlotowski, avant d’élargir sa carrière à des projets internationaux comme «The Cut» de Fatih Akin. Il alterne ensuite entre cinéma d’auteur et productions grand public de «Réparer les vivants» à Marie-Madeleine, et séduit dans la série «The Looming Tower». En 2021, il impressionne dans «The Serpent» et «The Mauritanian», puis explore de nouveaux registres avec la comédie musicale «Don Juan» et la série «Extrapolations». En 2024, il rejoint l’univers Marvel avec Madame Web, incarne Charles Aznavour dans Monsieur Aznavour – rôle qui lui vaut une nomination aux César 2025 et prête sa voix au lion Mufasa pour les studios Walt Disney Pictures. En 2025, il brille dans «Alpha» de Julia Ducournau, présenté en Compétition à Cannes, et on le retrouvera en 2026 dans la série «Prisoner», confirmant une trajectoire internationale exceptionnelle.
KARIMA SAÏDI
Réalisatrice
MAROC
Karima Saïdi est une cinéaste dont le travail explore les thèmes de l’exil et de la mémoire. Diplômée en montage (INSAS) et en écriture cinématographique (ULB), elle développe un parcours aux multiples facettes. Monteuse de documentaires et scripte sur des films de fiction, elle signe également ses propres réalisations et installations sonores qui interrogent la question des frontières. Elle enseigne à l’Université de Liège (ULG) et à l’ESAV de Marrakech. Son dernier film, Ceux qui veillent, est sélectionné au Festival International du Film de Marrakech dans le Panorama du cinéma marocain.
YOUSRA
Actrice
ÉGYPTE
Yousra est l’une des artistes les plus célébrées et influentes d’Égypte, dont la carrière a façonné le paysage du cinéma arabe depuis plus de quarante ans. Depuis les années 1970, elle joue dans certains des films les plus emblématiques du cinéma égyptien, se distinguant par sa polyvalence, son charisme et des rôles pionniers qui continuent d’inspirer des générations entières. Reconnue à l’international, Yousra figure parmi les 100 femmes arabes les plus puissantes du monde et est membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Au fil des années, elle reçoit plus de 80 prix et distinctions de festivals à travers le globe, saluant sa contribution exceptionnelle à l’industrie. Parmi ses performances inoubliables, figurent «L’Immeuble Yacoubian», «Terrorisme et kebab», «Birds of Darkness», ainsi que les films de Youssef Chahine «Alexandrie pourquoi ?», «Alexandrie encore et toujours» et «Alexandrie… New York». Star très appréciée du petit écran, elle tient également les premiers rôles de séries acclamées comme «Kheyanet Ahd» et «Ahlam Sa’eeda». Plus récemment, elle a brillé dans «Rose & Laila» ainsi que dans les succès «Leilet El Eid» et «Shi’o», confirmant son statut d’icône intemporelle du divertissement arabe.
