Dans le cadre du Festival International de Cin\u00e9ma d\u2019Animation de Mekn\u00e8s (FICAM), une rencontre avec les m\u00e9dias a r\u00e9uni avant-hier deux figures majeures du cin\u00e9ma d\u2019animation africain : Jean-Michel Kibushi Ndjate Wooto, de la R\u00e9publique D\u00e9mocratique du Congo, et Zouhaier Mahjoub, de Tunisie. Un moment rare d\u2019\u00e9change et de transmission, \u00e0 la hauteur du parcours de ces deux artistes qui ont marqu\u00e9 l\u2019histoire de l\u2019animation sur le continent.<\/p>\n\n\n\n
Face aux journalistes et aux festivaliers, Jean-Michel Kibushi, consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de l\u2019animation en Afrique centrale, est revenu sur un parcours hors normes, marqu\u00e9 par un profond ancrage culturel et un engagement citoyen. Fondateur en 1988 du premier studio d\u2019animation congolais, \u00abMalembe Maa\u00bb, il a ouvert la voie \u00e0 une g\u00e9n\u00e9ration de cr\u00e9ateurs africains. Son \u0153uvre, initi\u00e9e avec \u00abLe Crapaud chez ses beaux-parents\u00bb (1991), puise dans les contes traditionnels tout en abordant des sujets politiques forts, \u00e0 l\u2019image de \u00abKinshasa Septembre Noir\u00bb qui \u00e9voque les pillages de 1991 \u00e0 travers le regard d\u2019enfants.<\/p>\n\n\n\n
Lors de ce d\u00e9bat, Jean-Michel Kibushi Ndjate Wooto a insist\u00e9 sur la n\u00e9cessit\u00e9 de \u00abraconter nos propres histoires avec nos propres images\u00bb, soulignant l\u2019importance de d\u00e9velopper une animation enracin\u00e9e dans les r\u00e9alit\u00e9s africaines. Il a \u00e9galement \u00e9voqu\u00e9 ses projets de transmission, notamment \u00abLa Caravane pour le Sankuru\u00bb, un cin\u00e9ma itin\u00e9rant destin\u00e9 aux populations rurales, preuve de son engagement pour une culture accessible \u00e0 tous.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, Zouhaier Mahjoub, v\u00e9ritable l\u00e9gende du cin\u00e9ma maghr\u00e9bin d\u2019animation, a partag\u00e9 son exp\u00e9rience riche de plus de six d\u00e9cennies. Form\u00e9 en Europe dans les ann\u00e9es 1960, il a contribu\u00e9 \u00e0 poser les bases de l\u2019animation en Tunisie, notamment avec la cr\u00e9ation d\u2019\u00abA.Z.A. Production\u00bb, la premi\u00e8re soci\u00e9t\u00e9 tunisienne d\u00e9di\u00e9e \u00e0 ce genre d\u2019art. Ses films, comme \u00abLes Deux Souris Blanches\u00bb et \u00abLe Guerbagi\u00bb, m\u00ealent humour, critique sociale et m\u00e9moire populaire.<\/p>\n\n\n\n
Nous lui avons pos\u00e9 la question de savoir comment il voit l\u2019\u00e9volution de ce genre d\u2019art sur le continent africain depuis ses d\u00e9buts. Voici sa r\u00e9ponse : \u00abDepuis mes d\u00e9buts, j\u2019ai toujours pens\u00e9 que la technologie, surtout dans le domaine de l\u2019animation, devait \u00eatre utilis\u00e9e avec discernement et une bonne ma\u00eetrise. J\u2019ai commenc\u00e9 avec des moyens tr\u00e8s simples : du papier d\u00e9coup\u00e9, des outils que je fabriquais moi-m\u00eame. Cette approche artisanale m\u2019a permis de comprendre chaque \u00e9tape du processus, jusqu\u2019au maniement des pellicules. Cela m\u2019a offert une grande libert\u00e9 et un contr\u00f4le total sur mes cr\u00e9ations. Aujourd\u2019hui, les outils num\u00e9riques offrent des possibilit\u00e9s immenses, mais ils pr\u00e9sentent aussi de nouveaux d\u00e9fis. Par exemple, en 3D, les logiciels peuvent g\u00e9n\u00e9rer des formes fascinantes, mais pour arriver \u00e0 un rendu final de qualit\u00e9, il faut une puissance de calcul que seuls des \u00e9quipements co\u00fbteux peuvent fournir. Et en Afrique, cet acc\u00e8s reste limit\u00e9. Il est donc crucial d\u2019avoir une solide formation de base, pour pouvoir adapter ses m\u00e9thodes aux r\u00e9alit\u00e9s locales sans sacrifier la qualit\u00e9 artistique. En fin de compte, au-del\u00e0 des outils, l\u2019essentiel reste l\u2019intention et le message. Avec peu de moyens mais une vision claire, on peut raconter des histoires puissantes. L\u2019\u00e9volution de l\u2019animation en Afrique centrale, je la vois justement comme cela : une qu\u00eate d\u2019expressivit\u00e9, o\u00f9 la cr\u00e9ativit\u00e9 prime sur la technologie\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Pour sa part, Jean-Michel Kibushi Ndjate Wooto a rench\u00e9ri : \u00abL\u2019animation en Afrique a progress\u00e9, mais reste encore \u00e0 ses d\u00e9buts, notamment en Afrique subsaharienne. L\u2019arriv\u00e9e de l\u2019intelligence artificielle ouvre de nouvelles possibilit\u00e9s, mais il faut veiller \u00e0 ne pas perdre l\u2019\u00e2me artistique au profit d\u2019une cr\u00e9ation trop m\u00e9canis\u00e9e. Une approche hybride, m\u00ealant technologie et sensibilit\u00e9 humaine, me para\u00eet essentielle. Les \u00e9quipements n\u00e9cessaires sont co\u00fbteux et \u00e9nergivores, ce qui freine le d\u00e9veloppement. Malgr\u00e9 quelques \u0153uvres remarquables, souvent artisanales, la production reste limit\u00e9e par le manque d\u2019\u00e9coles de cin\u00e9ma et de structures de formation. On d\u00e9nombre tr\u00e8s peu d\u2019institutions d\u00e9di\u00e9es, surtout en dehors du Maghreb. Des initiatives comme le r\u00e9cent sommet \u00e0 Los Angeles, soutenu par des studios internationaux, montrent un int\u00e9r\u00eat croissant pour l\u2019animation africaine, mais il faut construire durablement ces dynamiques sur le continent. Le vrai d\u00e9fi reste de former des talents capables de cr\u00e9er et diffuser leurs propres imaginaires, dans un cadre institutionnel encore trop rigide. Un \u00e9v\u00e9nement majeur, pr\u00e9vu en Roumanie, pourrait offrir un nouvel \u00e9lan \u00e0 cette industrie prometteuse\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
LAIDIA FAHIM<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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